2008 - en cours

Le Journal photographique en Cinémascope se compose à ce jour de cinq chapitres : #1 : Les Temps calmes, 2008 – 2010 ; #2 : Le Voyage incertain, 2010 – 2012 ; #3 : Landed, 2012 –2014 ; #4 : Le Conquérant, 2014 – 2016 et #5 : Le Nouveau monde, 2016 – 2023.

Ce Journal visuel s’écrit quotidiennement depuis 2008, depuis qu’un ami photographe m’a offert cet appareil argentique rudimentaire en plastique, un faux panoramique 24x36, produit à grande échelle dans les années 80 et 90 et distribué comme cadeau dans le cadre d’abonnements. Un appareil basique, destiné à être utilisé pour une pratique de la photographie souvenir et amateur – j’aime inscrire ma pratique d’auteur dans cette filiation. Sa maniabilité, sa simplicité d’utilisation permettent d’être dans une grande spontanéité de prise de vue, dans cet instinct pulsionnel au plus proche de l’instant vécu, avec le moins de distance possible dans le partage de l’expérience de cette subjectivité.

Rester dans cette temporalité de l’immédiateté, c’est aussi accepter l’horizon mal cadré lorsque la tempête est trop forte. Ces images granuleuses, qui s’ancrent dans la matière de la mémoire, légèrement tremblées, apparemment douces, sont aussi et parfois de faux calmes, comme la surface visiblement lisse de la mer qui, pourtant, n’est que trouées et mouvements ascendants, descendants : des heurts illustrés par ces brûlures ardentes aux rouges explosifs qui viennent parfois troubler et zébrer l’image. Des entrées de lumières imprévues qui disent aussi les accidents, les hasards, l'imprévu.

Le cadre élargi du panoramique, ouvert à l’espace, m’est apparu comme un juste moyen pour accueillir et enserrer l’étirement du temps propre à l’instantanéité photographique. Les bandes noires horizontales encerclent l’image et lui donnent un format proche du Cinémascope, qui contribue à la faire dériver vers la fiction. Partir de l’anodin pour faire émerger des amorces de récits possibles, trouver l’équilibre entre le déjà vu et l’inattendu.

Composé de juxtapositions de séquences issues du quotidien, Le Journal photographique en Cinémascope se construit en chapitres, dans ce temps de latence propre à l’argentique, qui laisse un écart temporel entre le moment de la prise de vue et sa découverte en tant qu’image, et permet ainsi une scénarisation du réel. Les fictions s’élaborent à partir des territoires intimes, corps et paysages comme des lumières autonomes devenus la matière même de l’image. Bien qu’indépendants, s’enroulant chacun autour d’évènements qui composent des repères personnels importants – Les Temps calmes évoque la fin de l’enfance et la rencontre amoureuse, Le Voyage incertain ré-invente un long périple à l’étranger, Landed décrit le trouble de la découverte de la paternité, Le Conquérant et Le Nouveau monde dessinent les contours d’une vie familiale dans des paysages telluriques – ces différents chapitres qui se font suite chronologiquement forment ensemble une continuité temporelle et s’interpénètrent dans une fictionnalisation du vécu.

LE NOUVEAU MONDE

Journal photographique en Cinémascope #5

2016 - 2023

LE CONQUÉRANT

Journal photographique en Cinémascope #4

2014 - 2016

Photographies argentiques, tirages lambda, nombre et formats divers.

Le Conquérant est le récit d'un enfant qui fait sa place dans le monde.

LANDED

Journal photographique en Cinémascope #3

2012 - 2014

Photographies argentiques, tirages lambda, nombre et formats divers.

Landed témoigne de l’expérience nouvelle de la paternité. A l’orée du conte, il porte son regard sur l’univers primitif de la petite enfance, sur l’enfant comme un être de pulsions, faisant corps avec le paysage.

LE VOYAGE INCERTAIN

Journal photographique en Cinémascope #2

2010 - 2012

Photographies argentiques, nombre et formats divers.

En 2010, je suis parti de Paris avec ma compagne pour rejoindre Beyrouth par les transports en commun. Pendant quatre mois, nous avons traversé l’Italie, la Grèce, la Turquie, la Géorgie, l’Arménie, la Syrie et le Liban. Cette longue traversée d’Ouest en Est, vécue à deux, s’est accompagnée d’un cheminement amoureux, d’une reconquête amoureuse. M’éloignant volontairement de la chronologie ou de la description documentaire, mélangeant les géographies des pays traversés, les images tissent leurs propres réseaux de liens, et, débarrassées de leur rapport immédiat au réel, s’échappent pour emprunter et incarner les figures, les signes scénarisant le déroulement d’une possible fiction : il y a la route, les traversées et l’attente, la station-service au milieu du désert, des passants et des silhouettes récurrentes, des villes fantomatiques et des paysages nébuleux.

Le Voyage incertain est le récit de ce temps « en dehors » aux contours troubles et aux lumières hasardeuses, parfois apaisées, enfin lumineuses.

« Cette série très « cinématographique » exprime la puissance suggestive de l’image, la manière dont nous pouvons réactiver des sensations par la simple vision d’une image. Chacue photographie évoque, de manière différente, une forme de sensualité, une histoire de sens. Il y a ces deux personnes se tenant la main, évoquant tout à la fois une complicité, les vacances ou le voyage lointain, l’ombre bienfaisante quan le soleil est de plomb. Il y a cette route traversant un paysage aride, on croirait sentir la chaleur etouffante, le goudron brulant. Et puis ces jambes nues au bord de l’eau. Concentrons nous un peu sur l’image et nous aurons bientôt sous les pieds la sensation des algues mouillées et de la fraicheur apaisante … »
Texte de Marie Deparis-Yafil, commissaire de l’exposition « L’Empire des Sens », ARCA #1, Les Arches, Issy-les-Moulineaux, 2013.

LES TEMPS CALMES

Journal photographique en Cinémascope #1

2008 - 2010